刘士铭小传

详细内容

图1：
刘士铭   小传   1980.4
      刘士铭  汉族  1926年2月8日出生于天津市，父亲是铁路职员。
      主要工作经历，1951年到1956年在中央美院雕塑系任助理员助教。
      1956年至1961年6月调中央美术学院附属中国雕塑工厂创作组工作。
      1961年7月至1962年调郑州艺术学院美术系工作。
      1962年至1971年12月调开封师范学院艺术系工作。
      1972年1月至1974年调河北省保定市群众艺术馆任美术干部。
      1974年年底退休回京在中国历史博物馆修复组工作。
      1980年4月分【份】回美院雕塑系任兼课教员。
      刘士铭出生在铁路职工家庭，父亲是搞机械工程的，家里没有搞美术工作的环境，自己幼年很喜爱图画和小人书和古典小说上的人物插图，平时最爱民间的泥玩具，猪八戒、孙悟空、兔二爷、泥人张的作品。对戏剧中脸谱和面人......很喜欢，也很喜欢去庙里看神像，经常是到出租小人书的铺里看一天历史小人书，至今印象很深。
      记得小时候用胶泥捏了一个不像人样的泥塑，好像是一个坐着的人。
      初中时图画课时画过自画像，当时美术老师很鼓历【励】，说我画得很像。

 
图2：
      1945年从天津搬到北京居住，这时父亲叫我学画，山水，在西城雪庐画社学过两年山水，并无成就。
      1946年抗日战争胜利了，徐悲鸿院长自西南迁回国立北平艺术专科学校，在东总布胡同校址招第一次学生，我报考西画没有录取，第二次又招考雕塑系，被录取了。素描课是由李宗津老师教的，画法是由学生自己凭感觉来画的，当时我并不会画，在没有办法时自观的看到石膏象【像】上有面的感觉，我就这样画了，老师们说我的画像雕刻。
      一年以后画了一个小妇隶石膏像受到学校表扬在期末成绩展览时展出。
      2年级开始由王临乙老师教人体习作课，作【做】过一个叶际青女模特，全身像受到学校的表扬，那是运用素描基础作【做】人体的结果，后来我不重视素描了，就追求高年级同学作【做】人体的办法，结果是作【做】的很不像样子，自己很苦恼，三年级时作【做】过一个青年男祼刘铁山像得到徐院长好评，当时自己也不懂好在那【哪】里，在创作方面由滑田友先生教过小

 
图3：
陶塑，我很感兴趣，向滑先生学到一点怎样构图，雕塑要有“正面”。作【做】了还烧成陶雕，在三年级~四年级时对创作感兴趣，1949年北京解放时全院参加京郊土改，回来后我在红五月创作时，创作过反映土改生活的作品，“丈量土地”得到学校老师的表扬，并且代表中国青年学生的创作作品参加了世界青年联迎【欢】节作为礼品送给了布拉格市。据说这件作品至今还保存在国外（当时徐院长说过为什么不翻一件留在学校呢。）
      1950年我在抗美援朝运动时期创作过一件朝鲜妇女背着小孩子坚强战斗的形象，这个作品在美术刊物第六期封面发表了，徐院长见到我说这个妇女的脸作【做】得很好。当时给我很大的鼓舞，更加起劲的作【做】创作，我又作【做】了一个志愿军在战场上救死扶伤，是扶一个美国俘虏和脚下一个被打死的美国士兵。这个像一作【做】时很多同志们说不错，并陈列在王井府新华书店厨【橱】窗内，不几天王朝闻同志见了说这个作品有问题，是人道主义不要摆了。所以就拿回来了。

 
图4：
      我的作品的特点是纯朴、生动、真实感、粗犷而有原始气味，感觉新鲜。这一点王临乙老师是对我培养鼓历【励】的结果，王先生叫我不要丢掉新鲜感和生动趣味，经常是看过之后讲“不要动了，够了”。我可以在王先生的脸部表情上看到他对我作【做】的雕塑满意的程度和好坏，也有时讲重量不够。直到达到重量感有了为止。
      谈到我的毛病是很多的，第一形象有时不美等，结构不严紧【谨】，不讲解剖学，不完整，这个缺点至今依然存在。
      1950年毕业后入研究班一年，这时江丰院长来院。一天他见到我在凭感觉作【做】创作时，对我讲你作【做】的东西手不像手，手和脸没有表情，这是一个很尖锐的意见，从这时我感到，雕塑中江丰同志讲的，一个是运动规律，一个是组织规律，正是我不够的地方，也正是在基本功习作中要求解决什么的问题，过去是不注意的，是追求所谓“形”是个群众观点的问题。
 
图5：
      1952年调人民英雄纪念碑雕塑室当助手，开始接触到纪念碑制作工艺过程，放大放【方】法，看到石工的雕刻方法，由民间石雕艺术转变到使用放大机雕刻的过程。
      1954年回雕塑系随曾竹韶老师交【教】泥塑速写课。
      1955年调美院雕塑工作队创作过内蒙工人像，还为天文馆、历史博物馆创作过天文家僧一行像、数学家祖冲之像，现在历博陈列。
      1956年经美协华君武同志批准加入中国美术家协会会员。
      1957年创作过民间彩塑穆桂英挂帅像，在美术研究上和人民日报画刊上介绍过。（1961年9月）
      1958年大跃进时创作过移山造海像定稿，这个稿得到美院雕塑专家的欣赏和推荐放大在中山公园集体放大七一完工，当时引起全国的重视，这一形象的出现突破了雕塑的框框，议论也很多，但是党和领导同志很多同志是重视的。
      1959年由中国美协华君华【华君武】同志代表组织上决定

 
图6:
      我再创作一件2米6高的“移山造海像”代表中国参加社会主义国家造型艺术展览会，这个雕塑当时是上了颜色的，但是不成熟，曾在莫斯科得到广泛赞扬，画家茹可夫撰文“说彩色雕塑《移山造海》受到普遍赞扬，认为它真正的反映了中国人民的伟大力量，有人建议在北京……把它塑成大型碑像，但不少观众惋惜的表示如不着彩色更好，茹可夫识【认】为这个雕塑很好，但不应着色，着色带来了自然主义的倾向，减低了作品的艺术价值，此像原作的复制品现存保定市东风公园门前花坛中至今保存完整（水泥翻成的）。当时是由马惠章、刘汝超运到保定安装的，美国女作家斯特郎来中国访问时写了一个小册子也用移造海像作封面。当时各省都来函要求复制过9件。
      1960年曾为军博创作过葫芦兵像。
      1960年2月参加了北京市文教卫生体育先进单位先进工作者大会，得过一枚红旗奖章。

 
图7：
      1961年我要求组织上调到河南去工作，先后在郑州艺术学院、开封师院艺术系、河南省博物馆工作过10年之久，这是深入河南风土人情和深深的感受河南人民思想感情的阶段，河南的民间艺术、戏曲，都给了我极深的印象，这一段经历留下了不可磨灭的印象，它使我懂得生活工作，都要从实际出发，河南人有一种苦干精神，吃苦耐劳，生活水平很低而他们照样很愉快，他们的忍受能力是我们想不到的，但他们对人的感情又很深，语言纯朴，形象化，风趣可爱，泼辣而内心是火热的。在河南一段时间是磨练【炼】意志和改造艺术观的时间，我在北京的一帆风顺的想法是碰壁的，走不通的，因此必须要向人民学习向当地学习，使自己适应当时环境。
      1971年由于借调保定复制收租院的机会，我调到保定群艺馆，1971年5月借中国历博作原始人布景箱，山顶洞人布景箱，这时是深入历史文物的时期，而且很感兴趣，
 
图8：
尤其是对原始社会的陶器很喜爱，1974年因病提前退休回到北京，这时又到历博作【做】“奴隶起义大型浮雕”，现陈列历博，手法粗犷而有原始味。
      1974年底转到文物修复组作【做】复制工作，这是我钻研中国陶器、雕塑、铜器……各种造形【型】艺术的学习阶段，五年以来我向传统民间艺术和修复老师付【傅】学习请教的过程，很像一门专业大学。在实践中，我仿制过一些小型【形】文物雕塑品如小鹰鼎，说书俑、人形浮雕罐，白陶规、波斯俑、铜蛙……还有奴隶暴动雕像并送到中国美术馆艺术品服务部去陈列，由于受到外宾欢迎选购，对这些仿古作品很喜欢。我经过五年的复制工作，对秦汉时期的陶俑感到秦俑马逼真，雕塑手法写实，服饰结构冠帽发型逼真到可以看到当时是怎样编头发和看到甲胄的结构，服装鞋子等结构很清楚，很像标本。脸型也有个性，如有其人。而且手持铜铁兵器，秦俑和马都如真人真马一样大。

 
图9：
先后在中国美术馆外宾服务部出售过，由于受到外宾的选购喜爱这些小雕塑，我就更加在仿古方面下工夫，我在这一时期深入观摩汉代陶俑的生活气息造形【型】准确，形神都达到一个高峰，尤其是大胆的改变形象特点在实写【写实】的基础上，去掉繁琐的细节抓住大形，创造出一种精神上感染力量，夸张了生活中的形态，比生活中的更加有味更加有特性，而且造形【型】简练形象优美，去掉一切不必要的东西，雕塑不是叫我们像照像【相】机一样去记录对象，而是要表现出自己对生活的认识和态度，要求作者表示态度，这就是形象的语言。
      表现了汉代人的生活，真是值得学习一番，汉代的人物壁画好极了。

 
图10：
唐代的雕塑壁画用线刻画形象，有如雕塑的立体感，这是线的妙用。唐代的服饰是中国民族服饰的辉煌阶段，美观极了。唐马很华丽，但不及汉马的有力有生气。我认为汉马是最可爱的。1980年我调到美院雕塑系任兼课教员，这是决定我一生把精力集中在研究民族雕刻和创新的阶段，从艰苦磨炼的时期进入随心所欲的时期，雕陶的形式，发辉【挥】雕塑的民族民间特点，前景是美好的宽广的。
      1980年4月19日