我的创作风格的基础

详细内容

图1：
我的创作风格的基础 深入学习中国古代雕塑艺术

 
图2：
《我和修复文物组的关系》
      1973年我已经因病退休回北京家中，这时中国历史博物馆经余庠和李之松介绍我去文物组修复室作【做】复制陶器和仿制云南石寨山的动物透空雕工作，以及临摹雕刻安阳妇好墓出土的小形【型】玉雕人物动物的复制工作，是用滑石材料雕刻出土的文物，仿刻了好几件，有玉人、双面人体、玉龙、玉羊、玉猪，要求大小比例一样，雕刻造形【型】图案都一样，这是博物馆经常需要的代替实物的复制品，展柜中的陈列用的。也复制过陶俑，如波斯俑等。如此在修复室工作，复制文物雕塑七年时间。同时我也学习了中国古代雕刻的特点和中国古代人的审美观点和当时工匠的艺术风格。
      在中国古代石刻陶俑、陶器的造形【型】多变的形式上学习古人的智慧，构思巧妙趣味，商代铜器的雄伟气魄，变形的夸张，想象力的丰富，因形材而设计构思布局，突出造形【型】的伟大雄浑气势，宋陵墓石人石兽都具有通天的气势，叫通天剑。汉马的粗壮马身，四脚关节和马头造形【型】，张开的嘴唇，奔跑凌空的速度，用飞燕表示奔驰的速度（马踏飞燕）。原始（鹰鼎）及汉代木雕马型等。这作

 
图3：
品中只有劳动人民下层人民和男女奴隶的形象最生动最有思想性，内在的无声的语言像【向】我们观者诉说出他们内心的世界，静静的立姿，表情近乎呆似木鸡，但是你仔细的观查【察】后印象深刻。
      在人物形象塑造上重大轮廓，简单而优美文雅的姿式【势】，线条比例夸张，以汉俑最具代表性，大宽袖子细腰身，喇叭形的长裙，无手无足，园【圆】脸细眼，鼻和嘴起伏很小但是生动。衣纹是平平的，但对衣领的立体感和袖口的立体感层次起伏很明确，简单的大平面和轮廓曲折的变化夸张。在临摹中我深感我的雕塑方法是不好，古人对形体的理解深刻，自如，随心所欲的手法。我深感自己的手法不精，不熟，不大胆，不概括，不能随心所欲。
      ①表现对象无所谓高层人物与低层人物，富贵与贫贱之分，体现古人具有平民思想，热爱劳动人民形象，所以作出即生动又真实活生生的形象来。

 
图4：
      和一组临时凑和【合】的非专业人共同泥塑真人大收租院人物几十个。当时我已46岁了，体力还可以，做的也快。我做过人物，别人用工具磨光滑补裂缝。
      在这次大合作中我看到非专业泥塑的人材【才】，给我很大启发。有一个清西陵的雕塑家自学成才。他是从解剖人体结构作【做】泥塑，先作【做】骨架再作【做】肌肉。可以把张开口的牙齿每个都做出来。他叫徐进，人品很好。我们同住保定莲池公园小方壶客房。
      当我提前退休回北京，在历博打工每月23元。经过7年风雨无阻，我学到了汉俑风格和中国民间泥陶殉葬雕塑人物的创作构思的思路，和中国古代人的审美观及云南石寨山的青铜动物装饰品以及原始的鸟类陶器、鹰鼎、猫头鹰造形【型】，属于原始社会的崇拜形象。还有妇好墓中的玉人肖像、玉动物、玉龙、双面人，我做这些仔细临摹，雕刻工作是用滑石刻，要求绝对准确才行，需要凝神静心的慢刻，仔细观查【察】，如此七年等于上了一个仿制复制的专业大学。但是没有教授，有的是严厉的工匠出身的老师付【傅】，他们对工作严历【厉】，要求苛刻，但严师才能出高徒，没有讲过多余的话，有时一句语胜十年书，如高英师父【傅】说青铜剑要注意三条线。杨振田师付【傅】讲陶器作旧色，

 
图5：
颜色要阳，铜器要阴。语不多使我顿开茅塞，但是他们不讲理论，在鉴别铜器的真品和伪赝品时凭眼力，是相当准确的，在铜器作旧仿制技术上，一直延用至今，在复制方法方面也是有很多窍门。

 
图6：
      视觉上冲击力。